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Entretiens

LES ENTRETIENS
. Clinic .
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. Mathieu Malon .
. Arbouse Rec .

À LA LOUPE
Label
Z & Zoé
V/VM

ROOM 106 V/a
(Cirque/ Limonade)
L’amour franco nippon, d’abord fondé sur l’exotisme et la découverte, a prolongé ses racines dans une collaboration solide, un maillage créatif d’ampleur. La ferveur et l’hystérie nippone ne sont pas ici présentes, la compile oscillant davantage dans les méandres d’une folk électronica aux motifs pointillistes, où brouillards digitaux et crachins de laptop viennent donner la mesure contemporaine de cette musique.
On retrouve entre autres intervenants, quelques figures d’Active Suspension et de Goom, depuis Dorinne_Muraille à Shinsei & regressive Audio et O. Lamm ainsi que des personnages emblématiques de cette fraternité franco nippone tels que Erik Minkkinen, membre de feu Sister Iodine, actuel binôme de Discom et organisateur concepteur des soirées BURO ou encore Minifer (Mehdi Hercberg) activiste de l’ombre sous l’entité Shobo-Shobo Côté japonais, on retrouve trois des fleurons de l’écurie Progressive Form, en les personnes d’Eater, Yoshihiro Hanno et Aoki Takamasa, parmi tant d’autres émérites (Tsuchiya Yasuyuki, Souguarehouse, Eutro, # de niro, ….).
La musique est bien évidemment le reflet des attentes de chacun, on sent une dynamique très positive chez nombre d’entre eux alors que Shinsei et d’autres s’enfoncent toujours davantage dans leur (bel) autisme digital.
Une belle brochette d’activistes qui donne envie d’en savoir davantage sur leurs univers respectifs.
JJ.

CREMASTER Infra
(Antifrost/Métamkine)
Cremaster contribue à mailler le genre noise d’une nouvelle appellation qu’on qualifiera arbitrairement de swing noise ou noise dansante.
Bâti autour d’un mixe protocolaire de feedback et d’effets de guitares préparées, ce duo actif en les personnes de Ferran Fages et Alfredo Costa Monteiro a déjà usé sa technique au contact des plus brillants activistes contemporains, depuis Francisco Lopez à Peter Kowald, en passant par Pascal Comelade, Andréa Neumann ou Kasper Toeplitz. Traitant la texture de leurs sons avec une rare délicatesse, imprimant quelques doux samples et autres répétitives anicroches de grésillements.
La gradation progressive, la construction fébrile, ténue, évoque dès Infra 921 des procédés environnementalistes ou l’image forte d’une station polaire à l’abandon, ponctuée par intermittence de bruits distincts de pas dans la neige, de souffles de vents polaires. La fragilité accidentelle s’amplifie, monte, gronde, dessinant les contours d’une sorte d’électro minimale salie et crachée, expectorée. On passe de phases douces, silencieuses à des passages baroques, chargés en bruissements et en frottements.
Une musique électro-acoustique, expérimentale…. Pour les amateurs d’un grand Nord auditif quelque chose comme Pan sonic, Zbigniew Karkowski et Thomas Koner sur la banquise. Exigeant, difficile d’accès, mais avec de beaux points d’ancrages harmoniques, parfois vibratoires et Droniens.
JJ.

I’M NOT A GUN  Every thing at once 
(CCO/ ICI D’ailleurs)
Entre Folk électronique et Jazz filtré et feutré, John Tejada, dont on entend beaucoup parler ces derniers temps (quelques albums chez Plug Research, entre autres) et son acolyte Takeshi Nishimoto relève ici un défi intéressant : agréger un compost de post-rock où humus d’électronica et déchets organiques de jazz, de groove et de Pop se mêlent de manière substantielle, comme si Dictaphone, Mileva , Ganger, Fourtet et Appliance entrelacaient leurs doigts.
Tout est ici question de lumière de timbre, de clarté, d’intonation. Evoluant comme autant de fantomatiques apparitions, le rythme et la mélodie surviennent, puis s’évanouissent avant de réapparaître, toujours ailleurs, toujours pour le meilleur. Des compositions que l’on suit comme autant de vies d’anonymes dans les entrelacs " méandriques " d’une ville tentaculaire, sans commencement ni fin. Le swing se dispute à la texture, la folk intrigante fait son apparition puis se consume.
Une collaboration qui n’est pas sans rappeler les " loose grooves & bastard blues " du sieur Tommy Guerrero , parenthèses d’apaisement éphémère dans la folle course du monde. Un instant qu’il convient de savourer sans mesure, le temps jouant contre nous. L’appel à la tranquillité ?

SET FIRE TO FLAMES telegraphs in negative / mouths trapped in Static
(Fat Cat/ Chronowax)
Voyons dans SFTF non pas le renoncement à une certaine éthique ou un quelconque idéal pavé d’ambiances introspectives et désertiques, mais la promesse d’un ailleurs certes moins sûr, plus obscur mais aussi plus excitant, aventureux, intense…
La musique improvisée comme seul point fixe au centre d’un océan mouvant et incertain, l’expression concrète de l’aventure, cycles minimaux où se nichent le silence et l’inconnu. Isolationniste, cet album l’est certainement plus que son prédécesseur. Inutile de se voiler la face, le genre défendu par SFTF était en bout de course, tant GSYBE et l’entourage proche avaient scellé le zénith et le zéphyr du genre dès les premiers Albums. Tout était dit, à quoi bon revenir dessus.
Cette reconversion ou plutôt ce glissement vers les genres improvisés/  concrets  est sans doute ce qu’on pouvait augurer de mieux à ce genre.
Set Fire to Flame, en se délestant du superflu, jette à l’eau les clichés qui encombraient sa musique pour donner à lire en profondeur, au delà des écueils, l’humanité complexe nichée dans ses mélodies et ses arrangements.
La lente montée de " Déjà comme des trous de vent…. " se dévoile comme un adieu à leur passé même si des retours se font à l’occasion " When sorrow shots… ". " Small steps against inertia,… " mélange de violons asthéniques et de passages environnementaux, bande son imaginaire d’un film encore à tourner nous immerge dans l’univers noir de l’album (haly throat hiss tracks)…..plus on s’enfonce dans l’album, moins la musique se donne facilement, elle esquive, se plie, adopte des postures nouvelles, comme ci l’écoute de Francisco Lopez, de Robert Iolini, des Rachel’s et autre Eric La Casa avaient cacheté le destin du groupe. Bientôt sur Ssc ?!? Quand l’émotion communie avec la réflexion. Beauté, transgression, nostalgie…
JJ.

FIENDISH FIB  Telecom classics 
(Angstrom/Mange disque/ La Baleine)
Angstrom joue ici la carte de la redécouverte, plongeant un temps dans les plis historiques de la musique Toulousaine son dévolu.
Fiendfish Fib (Henning Specht/ Pierre Gastou) est de ces groupes qui se sera fait trop tôt une oreille musicale aux sons des Résidents, Suicide et autres éclaireurs de l’apocalypse digital.
Dans une optique John Oswaldienne ou plus exactement dans une non-éthique comparable à Stock Hausen & Walkmen, The residents, V/VM ou People like us ; Fiendfish Fib détourne la matière informative de ses jalons, celle là même qui s’échappe de nos postes. Une première autoprod. (1988) où le groupe crucifiait Dorothée au piloris de sa création.
Viendra ensuite ce Telecom Classics, second volet, fruit d’un travail de détournements subversifs, où les triturations incessantes, de scanners de voix, de sonorités trafiquées de portance, le tout sur fond de Michel Legrand (qui a composé les musiques pour France Telecom) hymne ultra connu compromis d’Esquivel, de Standards de Barry White, et de versions édulcorées des feux de l’amour. Une transgression qui n’a sans doute pas reçu l’aval du ministère des communications , on s’en doute mais qui libère une énergie absolue au fil de cet album. Dans le processus de détournement et la pointe d’agressivité dans la déviation, on est dans l’esprit de Negativland jusqu’au cou (quelques chose comme leur " House Arrest ").
Un excellent album, anarchique et bordelique à souhait, en opposition probante avec The Eternal (Diamond Traxx),projet actuel d’une des 2 protagonistes du groupe, preuve s’il en était qu’on peut interpeller l’intellect et la réflexion des gens tout en inclinant leur rotules à la danse.
JJ.

RAFAEL TORAL  Electric babyland + lullabies
(Tomlab/Chronowax)
C’est au détour d’un album, " Wave fields " pour Dexter ‘s Cigar (label de David Grubbs) que j’avais pu prendre la mesure de ce guitariste Portugais dont les doigts semblent couverts d’étoiles ; un sens inné de l’effacement et du camouflage ; un goût affirmé pour les variations lumineuses, les ondoiements concentriques d’arpèges, la blancheur et la simplicité graphique de ses pochettes…. cette somme de petits détails sonores et visuels qui forment un tout et qui composent l’environnement du poète gestuel qu’est Toral . 45 min 38, d’une dérive semi-acoustique, semi électrique, noyant jusqu’au bonheur l’auditeur , qui devient observateur du dessous de la surface : les douces ondes provoquées par le modulateur analogique et en écho lointain, abstrait, les réminiscences de l’enfance au travers de la boîte à musique entêtante. Un electric Babyland (& lullabies) comme une réfraction en catimini du Electric Ladyland de l’autre.
Il faut enfin laisser à son compatriote, l’immense poète Fernando Pessoa l’opportunité de conclure "  Sentir comme on regarde, penser comme on marche, Et, au bord de mourir, se souvenir que le jour meurt…. " (…) "  ne rien lire, ne penser à rien, ne pas dormir, sentir la vie courir en moi comme une rivière dans son lit, là bas, dehors, un grand silence comme un dieu qui dort. ". Magnifique !
JJ.

MUSCLORVISION  Hits up to you 
(Musclorvision/Poplane)
Après un premier set disputé âprement au filet (Simple Messieurs) Musclor rec. (épaulé ici par Poplane) revient en force pour mettre à mal un nouveau symbole, non plus national (Rolland Garros) mais international de la culture populaire… .le Concours international de l’Eurovision.
Parti du constat simple mais ô combien judicieux que depuis 10 ans, les instances de l’Eurovision ne jouent plus le jeu de la création artistique (vision créative à long terme) mais celui de l’opportunisme capitaliste (Vision mercantile à court Terme), Musclor rec a imposé à ses soldats de circonstances la mission de sauver la musique en redorant le blason terni de cette institution.
Construit un peu comme un chantier de Travaux Publics (le sublime Label Tourangeau), un collège de règles plus ou moins établies circulent, en vue du cahier des charges des participants.
Une idée joyeuse qui comme toute les idées joyeuses se doit d’être préparée dans la plus grande gravité. Ce sont pliés à l’exercice des artistes dont le nom vaut à lui seul l’achat de l’album (Trostkids on the block mais aussi Justice, Poney poney, Microloisir, Cocosuma, Choc, Dirty sanchez, Soda Pop Kids, the nicotines.
Le résultat est sans appel ; on passe de sonorités langoureuses façon Supertramp aux assauts mélodiques d’un Thierry Pastor ( Dallax ), voire les Who ( the nicotines) ou Air (Dirty Sanchez) avec en toile de fond, les spectres réconfortants de France Gall, d’ABBA, ou de Petula Clarck et Burgalat.
Si la compile révèle sans exception l’excellence des compositeurs-interprètes, ceux qui ont le plus joué le jeu ont ma préférence et puisqu’on doit élire son trio infernal, voici le mien : Justice, Dallax et Microloisir. Encore et plus que Jamais : vive Musclor rec !!
JJ.

ULRICH SCHNAUSS A strangely isolated place 
(City Center Offices/ La Baleine)
On peut avec pragmatisme diviser les amateurs (cela fonctionne aussi avec les armateurs) de l’électronica ceux qui pêchent pour un amour immodéré des mélodies ; ceux qui s’attachent plus volontiers à la texture , le plumage du son, sa tessiture digitale et cadencée. Ulrich Schnauss est dans ce sens plus proche de Ms John Soda ou Laudanum que de Styrofoam.
La capacité évidente à construire des compositions entêtantes du calibre de Monday-Paracetamol ou Clear Day, passe par un goût sans faille pour des artistes type New Order, Slowdive, etc…Déjà croisé sur les bancs d’équipes amis (Morr, Carpark…), l’homme atteint avec cet album un maturité évidente.
Après l’excellent album post-rock du duo Tejada/ Nishimoto -  I’m not a gun - et une escapade remarquée en contrée Jazzy (Dictaphone ), City Center Offices réaffirme sa passion et sa plus profonde affection pour les constructions mélodiques fluides, rythmiques aquatiques, atmosphères lacustres. On chemine dans un univers de mousses humides, de pierres polies et de rieds brumeux, sur les rivages de l’onirisme fondé sur quelques accents translucides.
Les tulipes de couverture évoquent d’autres tulipes (Celle de To Roccoco Rot) Même si celles D’Ulrich Schnauss ont cette beauté grave de fin d’existence, assombries et irrémédiablement attirées par l’attraction terrestre et la fuite… Très beau.
JJ.

TIM HECKER  radio Amor 
(Mille Plateau/Tripsichord)
Pour l’avoir vu arpenter les rues de Nantes, si l’on devait d’un qualificatif le décrire : Tim Hecker a la silhouette fluette et fine d’un jeune adolescent, qui, sans être invisible au monde, cherche irrémédiablement à se fondre dans la foule. De même, sa musique n’est rien moins qu’un échos diffus de son caractère. Une fusion douce entre la psyché et le physique.
Des structures fines, un maillage complexe, moucharabiehs digitaux de filtres et d’échos, de résonances et d’impasses sonores, de cheminements. Les affectes sensibles, éthérées nous conduisent sur les traces d’un Fennesz, d’un Chessie ou d’un Oval, jalons nuancés d’électronique et de scintillement de souffles, où se retrouve toujours ce même sens extraordinaire de l’humain, de la sensibilité et d’une virtuosité à plier les machines à la douleur. L’esthétisme digital dans toute sa pureté…
Les vibrations, lentes processions électro atmosphériques cristallisent l’air , semblent figer la nature dans un posture expectative, mettant en symphonie l’environnement. La vision du printemps après l’hiver ?! Une alcôve splendide et spatiale !!!
JJ.

ALEJANDRA & AERON Scotch Monsters
IAN EPPS Finds the Year oldchild courtside V1
(Softl rec/Métamkine)
Nous vous avions déjà fait l’éloge, il y a près d’un an de cela, de cette fabuleuse usine à songes et à rêves qui s’incarne dans Soflt rec.
Un label au regard bleu délavé, le visage tourné vers le ciel, vers les formes abstraites des nuages qui trouve dans les ombres et les faux semblants qu’ils projettent au sol, matière à bercer nos illusions. Chacun des artistes du label revêt sa part de dépouillement, de translucidité, laissant la lumière traverser nos corps. Ce fut déjà le cas des productions passées, qu’elles soient l’œuvre d’Aki Onda (Precious Moments) ou Yoshio Machida (Hypernatural # 2) ou des productions actuelles telles celles, aujourd’hui d’Alejandra & Aeron et Ian Epps.

Retrouver Alejandra & Aeron, duo Americano-Espagnol, concepteur du magnifique label Lucky Kitchen sur Softl ne surprend pas outre mesure notre raison tant ces deux labels partagent une kyrielle de qualités communes, qui vont de la ligne graphique oscillant entre Magnifique et Splendide (même si Softl reste très proche de Bron Bron rec) et d’une foi quasi monastique pour les pièces atmosphériques et minimalistes, évanescentes par nature, suggestions d’effets plus proches du document sonore environnemental (comme c’est la cas pour Scotch Spirits) que de l’interprétation classique.
La force de ce label réside avant tout dans le choix d’artistes prédestinés à la transversalité artistique comme expression, une sorte de " rationalisation poétique " de l’existence et une interrogation perpétuelle (une ré-interprétation) de ce qui nous entoure…comme Diskono ou d’autres savent si bien le faire.
Alejandra & Aeron Bergman s’attachent ici à fouiller, à creuser les plis de l’air écossais pour y entrevoir (y entendre) les spectres anciens de ces terres antiques. Partis de contes et de légendes, selon lesquels, en plus de hanter les demeures, chaque fantôme régit sa propre gamme de sonorités au contact de l’air en se déplaçant, ils ont enregistré patiemment au long de ces 18 pièces, ce qui leur semblait être le passage de revenants. Ces compositions musicales ne manquent évidemment pas d’esprits ( …) ; elles revendiquent volontiers une part d’étrange beauté , constituées pour partie de tremblements, de micro-événements, de glissements d’air, de souffles imperceptibles et de petites mélodies en retrait. C’est incontestablement superbe, comme tout ce que touche le couple et absolument indispensable à toute recherche du bonheur.

Ian Epps, pour sa part, laisse l’irrationnel et le surnaturel de côté pour axer sa démarche sur les terrains de l’étude comportementale et des techniques issues du documentaire (psychanalytique). En appliquant une forme d’entropie sur l’auditeur (on se retrouve dans la peau d’un enfant de 4 ans), il sort nos anatomies de leur contexte, invitant nos esprits à quitter un temps nos corps et la certitude de leur existence. Une petite symphonie de l’enfance, légère et douce, à porter de mains d’un Isan et d’apartés électro-ludo-acoustiques soyeuses. Très beau !!
JJ.

MELATONINE Les environnements principaux
(Unique Records/La Baleine)
La mélatonine, c’est ce petit composant chimique, qui mêlé à l’organisme apaise l’esprit, régule les flux cardio-vaculaires…. Le quatuor s’en fait, sans honte l’écho dès son morceau d’ouverture, voix monocorde d’un médecin désœuvré rappelant le héros de la courte nouvelle de Boulgakov (Morphine, je crois). Ensuite, l’instrumentation reprend son empire sur l’album.
Il est foncièrement réjouissant de retrouver, comme une résonance du passé, un groupe dont la démo a trouvé des oreilles attentives auprès d’un label (Unique rec) et d’une personne (Gérald ). C’est le cas de Mélatonine dont nous vous avions vanté, dans une précédente mise à jour les effets euphorisants. Si le bilan arrive un peu vite pour un groupe aussi jeune, il permet cependant de mettre en perspective l’évolution, il aide à se faire une idée du chemin parcouru, des efforts consentis et des techniques acquises.
On retrouve aussi cette même ferveur pour l’architecture et la photo cadrée. Les silos industriels ont pris la place des immeubles Haussmanniens. L’étape entre la chenille et le papillon suit délicieusement son cours. Unique rec servant ici avec finesse de Chrysalide, " pouponnière " à idées et expériences.
Les compositions, plus amples que par le passé sont également plus aériennes.
L’emploi d’une section rythmique " classique " et de lignes de guitares claires déchirant l’obscurité est l’empreinte génétique du groupe, sa tâche de naissance patente, perceptible dès les premiers accords jetés.
L’ampleur mélodique se produit sur Page 1, un sorte d’onde souterraine qui se répand, alimente dans nos veines sa délicieuse ciguë, lent poison de post-rock entêtant issu des cendres d’Hélium et de Fly Pan Am/ GSYBE, de climats harassés d’émo-noise façon Unwound ou Fugazi et de mélodies éphémères et tourbillonnantes (Seitseman,) .Mélatonine déchire nos âmes, sans nous donner les clefs pour stopper cette douce hémorragie. Beau et obligatoire !
JJ.

TELEDUBGNOSIS  Magnetic learning center 
(Wordsound/ Tripsichord)
Skiz Fernando a fait de Wordsound, (son label) , une arme de destruction massive des clichés, un cheval de Troie à l’occasion duquel il répand dans la forteresse dub , ses puissants courants déviants, ses adjonctions sonores aussi éclectiques que variées. Les écueils sont mis en ligne avant d’être exécutés sommairement.
Teledubgnosis ne faillit pas à la règle ; il se révèle une étape supplémentaire, une heureuse propagande de ce vers quoi doit (devrait) tendre ce genre selon Wordsound.
Si il est bien ici question de Dub, le travestissement qui s’y opère révèle un talent certain pour le camouflage. Un album pour l’essentiel Organique, construit autour de Ted Parsons, Jason Wolford et Gregory Damien Grinnell, trio sur lequel vient s’adjoindre la basse de Tony Maimone.
Sur les trames classiques d’un Dub enivrant viennent s’adjoindre samples épurés, ambiante pesante, lignes de guitares frustrées, vortex de cuivre, gallons ocre d’harmonie….. Les basses fonctionnent à la manière d’une éponge, absorbant les empruntes mélodiques, les effets contingents, les restituant par échos sourds, par cercles concentriques diffus. Les Climats asthéniques de some/thing, la chaleur " country " de Close to fire , les arabesque moyen-orientale de Operations Manual , les clairières illbient-hop de speed/life, etc…. évoquent avec aplomb d’autres moments forts du label, depuis the Weakenners à Equation of eternety, même si l’on retrouve aussi certaines vibrations communes à Sub Rosa en lisière de l’expérimentation. On pense aussi à des consonances du Cinematic Orchestra, des Sofa Surfers, Badawi, Muslimgauze voire Red Snapper dans ses grand jours. Un album qui impose son engourdissant rythme au fil des écoutes.
JJ.

ALL TOMORROW’S PARTY 3.0  Autechre Current 
(ATP Rec/ Chronowax)
Il serait regrettable de passer sous silence le travail d’orfèvres tapis dans ce double album, thésaurus du dernier Festival ATP (All Tomorrow’s Parties) donné en Angleterre le mois d’avril dernier.
Une construction didactique et dynamique, agencée par Autechre, s’il vous plait. Une compilation comme seuls savent les entreprendre les anglo-saxons (la patrie du magazine Wire..), qui se joue d’un joli contre-pied aux compilations si prisées actuellement de Bastard Mix et de Bootlegs F*ck (pour emprunter l’étiquette) qui sévissent avec plus ou moins de bonheur sur l’hexagone.
Il est ici question de tempérance et de patience, d’ouverture de pavillons et d’esprit, valeurs qui guident, chemin faisant, l’auditeur au fil de cette partition en deux volumes.
L’accalmie n’est pourtant pas ici le maître adjectif, que l’on s’attarde sur le somptueux trio de tête qui ouvre les festivités : Public Enemy/ /Masters of Illusion/ Gescom (remixé ici de manière magistrale pat Autechre).
La porte rythmique ouverte laisse libre court à l’entrée des genres les plus variés, de la folk à la techno minimale en passant par l’expérimentale…Jim’O Rourke, OST, Made, Dr Dooom, Stasis.
Le deuxième volet, plus intransigeant trace une ligne droite entre l’expérimental, l’électroacoustique et un processus jusqu’au boutiste. Il fait la part belle aux praticiens de chez Mego,(Pita, Hecker) et Skam (Bola, Baby Ford). On se délecte également des sphères hypnotiques de chez Planet E (BFC) ou Disjecta, Earth.
" ATP is the ultimate mix tape ", ce n’est pas moi que le dis, c’est Thurston Moore. Connaissant le bonhomme, c’est bien à une confrontation d’éclectisme en règle à laquelle nous sommes conviés. Ardemment recommandé (Avis catholique favorable).
JJ.

BUZZCOCKS  S/t 
(Cherry red records/Pop Lane)
Difficile de tergiverser sur un des trois groupes fondateurs de la mouvance Punk….
Pourtant, le groupe n’a jamais eu de mal dès le début de sa gloire à se distinguer des ses 2 congénères en écrivant, en filigrane, des sommets de mélodies punk-pop. C’est ce song writing arraché à la violence du mouvement de 77’, fils du sang et de la sueur qui a bâti le mythe des Buzzcocks.
C’est sans doute ce qui a sauvé du naufrage ce groupe alors même que le genre punk n’avait d’autre destin que de ne pas en avoir…Pete Shelley et Steve Diggle ont en cela bien abordé le tournant en trouvant dans une nouvelle section rythmique (phil Barker à la batterie, Tony Barber à la basse toujours en place actuellement), la cohésion et la vraisemblance qui manquaient aux autres groupes de cette trempe.
Cet album semble garder toujours à l’esprit, comme quelqu’un qui fixerait l’horizon, l’énergie et la rage des premier jours ; n’en reste pas moins une baisse de régime et de spontanéité qu’on concédera aux années …. Wire, buzzcocks …et si c’était dans les vieux pots qu’on faisait la meilleur musique. L’occasion, aussi, de redécouvrir les premiers albums par là même.
JJ.

JASON LESCALLEET Matttresslessness 
(Cut/Metamkine)
Il est de ces personnes, qui préfèrent le réconfort de l’anonymat à la notoriété, l’ombre plutôt que la lumière, dirons-nous. Par timidité, appréhension ou volonté affirmée, leur choix est de se tenir en retrait. Cependant, à l’occasion, portées au devant par des amis ou sous l’impulsion d’entités externes, elles choisissent de passer la frontière et de transformer en actions leurs réflexions.
Jason Lescalleet, construit son cheminement sur l’improvisation, son mûrissement hors des sentiers balisés, laissant enfin la place à l’exposition d’une de ses œuvres.
Il jette des passerelles entre deux genres, qu’il connaît bien, puisqu’il est ici question de structures improvisées, d’une part, et d’explorations approfondies des sons extrêmes d’autre part.
C’est dans l’emploi d’un matériel rudimentaire ; outillage de K7, d’ objets trouvés, de disques durs et de circuits électroniques disruptifs que Jason Lescalleet a trouvé sa demeure, son gîte. L’exposition dure est privilégiée en début de session, les ultra hautes fréquences présentent sur Ambidextrous & half japanese (qui ferait passer Ryoji Ikeda ou Kevin Drumm pour de débonnaires compositeurs de musiques folkloriques Helvétiques) s’apaisent au fil de l’album. Le propos se nuancent aussi au sein des compositions, ainsi les crépitements sur Underscore laissent place à une pluie acide de saturations au final et les boucles préparées donnent un peu d’air à l’ensemble (clay tapes) ouvrant sur de nouveaux paysages. Un pur travail d’électroacoustique introspectif et expérimental. A manipuler avec attention.
Un premier album intéressant pour un musicien qui compte beaucoup de collaborations splendides, notamment avec John Hudak, Franscico Lopez, nmperign, Rrron Lessard/ Due process, Achim Wollscheid, etc….du beau linge, en somme !
JJ.

FREEFORM Condensed 
(Non place/La Baleine)
Les formes abstraites qui se déploient, se modulent, s’articulent, au long de cet album prennent tour à tour les aspects et les tournures de voyages exotiques, de trips extatiques, de mutations génétiques, d’ascensions atmosphériques, de glissements sub-aquatiques. La figure libre, émancipée, autonome, affranchie trouve ici de très belles terminaisons nerveuses, une gracieuse expression finale…la cristallisation hivernale d’un Ect, la rotondité d’un Craving for grey, la candide répétition d’un Foil , les stalagmites en formation sur Spandoe, etc…Chaque morceau devient prétexte à imagination et laisse évoluer ce géoïde tumultueux, dans un conflit ouvert entre culture et nature.
Simon Pyke est un artiste caméléon capable d’une multitude d’adaptations, d’une acclimatation continue (perpétuelle), preuve s’il en est, sa production discographique brillante éparpillée entre Warp, Skam, Sub Rosa, Worm Interface, Chocolate Industries, Language, etc… d’admirables émotions .
JJ.

HERPES O DELUXE Havarie 
(Everest rec/ RecRec/Import)
En investissant l’univers des vieux instruments analogiques : magnéto à bande, Korg, Moog, etc… Herpes O Deluxe crée instantanément une proximité et donne une profondeur singulière à son projet. Un relief qui s’exprime aux détours de ses vieux modulateurs chargés d’histoires, dont la texture, le grain, les sonorités animent l’esprit de souvenirs et de nostalgie. Pourtant HOD cherche à briser cette relation privilégiée entre l’auditeur et la chaleur du son, en construisant des agencements abstraits, étirés et quelquefois incompatibles à une écoute, disons aisée. Une distance qui résume bien, l’esprit et la philosophie du projet ; " n’employer une structure harmonique (tonale) que si elle s’impose à la logique du morceau et du moment ". Aux vieux instruments s’adjoignent des détails de Turntables modifiées, des voix trafiquées et récurrentes ( comme ce phonème de sorcier indien en intro du magnifique Anwachs), de matériaux bricolés et de samples naturels détournés. Une musique spectrale, fantomatique, à mettre en parallèle avec les mondes imaginaires de Francisco Lopez (Selva), Black Fiction,par moment, ou encore Thomas Koner, et Main, voire d’autres artisans du souffle et du vent.
JJ.

HECATE Vs LUSTMORD
(Hymen/ La Baleine)
Lustmord et Hecate sont de ces groupes à géométrie capricieuse qui spéculent sur l’ère post industrielle voire l’ère industrielle tout court.
Les passages ambiant sombres et spectraux piquent notre imaginaire au vif, attisent notre appétence pour l’obscur et la léthargie (Mégavoid) Massif, pondéreux, les scansions piétinent les ourlets de nos oreilles, réveillent avec une répétition algébrique leur goût pour le chaos.
Un son Dark-beat, Breakbeat métallique, proche d’expériences Hardcore avec toujours une retenue étrange.
Précepte de fin du monde ; pamphlet post-industriel ; même si la formule s’écule au fil du temps (le poussif Heresy Resurrected), elle garde encore (un peu) de mordant sous la langue, lorsque Hecate et Lustmord mastiquent de consort…. Quoi que …
JJ.

DUB TRACTOR  More or less Mono 
(CCO/La Baleine)

Les peuples du Nord de l’Europe ont sans doute gardé dans le tréfonds de leur mémoire le souvenir enfouis des espaces désertiques, de l’omniprésence de la nature. Un legs qui tient de l’inné, transmis au subconscient de génération en génération.
Anders Remmers en serait conscient qu’il n’agirait sans doute pas différemment. Loin d’être un inconnu , ce musicien sévit en trio depuis un couple d’année sous le nom de Future 3 (Avec Thomas Knak, (l’excellent Opiate) et Jespers Skaaning (Acustic) On le retrouve également sous l’hétéronyme System (On Scape). Une décennie d’occupation , de travaux sophistiqués pour le compte de CCO ou Morr.
More or less mono est à ce jour son quatrième album, une escapade glacée dans la toundra, un moment d’intense sérénité, plus pop dans sa construction que son compagnon d’Opiate, ne serait-ce que par le chant léger et désinvolte présent sur certains titres (I don’t care) et les douces parenthèses de guitares en déclinaison constante, comme sur Pep, wait. De l’électronica-pop lascive et endormie.

DEATHSITCOM  Destroy all beauty 
(Musik Experience/La Baleine)
Pour apprécier sans mesure la musique du jeune Munichois Joe Starnecker, il faut au préalable évacuer rapidement de son esprit l’esthétisme morbide du projet qui n’offre qu’une lecture primaire et un peu puérile de sa musique. En ce sens, le cliché de mutilation et de scarification qui orne la pochette n’a d’autre intérêt que de rassurer une jeunesse en manque de sensations fortes et de repères. Pas plus d’ailleurs que le titre de l’album faussement nihiliste et le nom de l’artiste (Death sitcom). Pourquoi appuyer à ce point sur l’autodestruction alors qu’il y aurait tant à dire sur la construction créative et les univers riches, post-industriels et proto-digitaux qui s’y jouent. On retrouve surtout avec un plaisir non dissimulé, ce qui fait le magnifique attrait des artistes de Musik Experience, ce talent immodéré pour tisser des atmosphères dark-ambientes ou un breakcore s’immisce pesamment, dissout lentement la mélodie, s’amplifiant graduellement pour ne plus offrir au final qu’une catalepsie rythmique ultime. L’énergie d’UW avec l’esprit d’Hymen.

PRIKOSNOVENIE  Fairy World #1 
(Prikos/La Baleine)
Qu’on adhère ou non à l’esprit graphique et la ligne esthétique du label (Ce qui n’est pas mon cas), forme d’art naïf et enfantin un peu gauche, on doit cependant reconnaître au moins au label une identité unique, eaux fortes de musiques ethniques, de résonnance classique, d’univers imprégnés en 4 AD, d’œuvres sacrées et païennes, féeriques également, de boîtes à musique nostalgique, d’électronica échevelée ou d’expérimentation sauvage et post-industrielle.
Treize longues années à construire, au delà de l’univers du label, une ferme communion entre les artistes ; du respect mutuel, au-delà des clivages et des désunions artistiques ; une fratrie qui assume ses différences, préférant se fâcher sur les détails pour mieux se rassembler sur l’essentiel.
Un monde intérieur (Prikosnovénie) qui étend pourtant son emprise sur bien des continents (Océanie, Europe, Asie, Amérique, Russie) pour une pléthore d’artistes ayant tous répondu à l’appel sans ciller. Lys & Louisa Joh Krol, Flëur, Gor, Ifran, Ashram, Love session, Prajna, Lys, Phil Von, Anassana, Faraway, etc… A ceux qui croient encore au mythe de la diversité culturelle et aux formes uniques de créativité.

"C’est au nombre de ses ennemis qu’on reconnaît la valeur d’un homme, la qualité d’une construction". De même que l’utopisme moderniste et décapant du Bauhaus, avait au début du siècle dernier déchaîné les passions, La musique de Coin Gutter, belle épure de lignes courbes, d’à-plats limpides, de textures lisses, béton lavé, vitres dépolies, de parements arc-boutés se veut un prolongement de la recherche d’esthétisme, entre dynamique harmonieuse, sensible et rupture soudaine. Emma Hendrix et Graeme Scott veulent croire, par analogie, à l’utopie d’une musique qui aurait les vertus d’élever l’homme au dessus de sa condition ; la musique non pas comme un placebo aux maux de nos vies, mais comme un brasero ardent, irradiant l’esprit par l’audition.
Une proposition abstraite de faits et d’actes, de principes musicaux qui puisent dans les musiques strato-atmosphèrique, environnementale, isolationniste, électro-acoustique minimaliste. Lift with the Knees, lente ascension mentale (36 minutes), a la même beauté embrumée que la progression mythique introduisant le film d’Herzog, Aguire, où la colère de dieu par Popol Vuh.
A bien y regarder, on peut aussi déceler des touches de Throbbing Gristle, des apartés de Thomas Koner et d’Alan Lamb, des petites alcôves sonores de piano, un zapping terroriste, mélangeant attentat sonores de bruits blancs (lignée Mego) et musique de chambre (Lullaby)
Brouillard spectraux façon Dissolve ou Labradford , d’échos de cartes postales sonore, façon La Casa où Ouie Dire rec. et de musique électronique atonale. Introspectif et méditatif.

Acide House Kings ouvre les fenêtres de ce " mondays are like tuesdays…. " avec une intro mélodique douce qu’on dirait droit sortie des tiroirs du maître de la soul lascive Barry White…Puis apparaissent progressivement, par touche successives, une tonalité de nouveaux éléments : la voix fragile et ténue d’une femme (Julia Lannerheim), un timbre peu assuré d’homme, des petites comptines délicates, où se mêlent sons de synthé naïfs, guitares candides, trompettes guillerettes, batterie ingénue. Le Pays d’Acide House Kings a beau être proche des sphères polaires, leur musique réchauffe nos esprits et nos cœurs. On pense au King Of Convenience ou à Belle & Sebastian…
Une musique bien plus optimiste que ne laisse deviner le titre…Sans doute la manière suédoise de manifester sa gravité et sa tristesse… reposant et innocent. Un bon point pour les frères Angergärd et leur jolie vocaliste Julia Lannerheim.

Heureux également de retrouver Club 8, leur morceaux sur David design (V/a Labrador rec) étant déjà parmi les plus pertinent et émotif de la compilation.
Projet solo du boss de Labrador et tiers de Acide House Kings, ce Club 8 se démarque par la voix plus engagée dans  la bataille (de couettes), qui n’est pour le coup pas celle de Johan Angesgärd (c’est Niklas, son frère qui chante ici ). On devine un petit semis d’effets discrets qui viennent enserrer de leur non chalance cette atmosphère douce et ouateuse.
Cette charge émotive, on la retrouve évidemment au long de ce " spring came, rain fell ", distillé avec une plus sage retenue, à la manière d’une infusion laissant ses arômes se mêler doucement à l’air ambient . La voix fébrile de Karolina Komstedte, s’apparie à merveille aux couleurs pop pastels au long de ces 12 titres , rehaussées à l’occasion d’éléments trip-hop, chill out ou Dub rappelant à l’occasion Air ou Kings of Convenience. Une inconnue subsiste : cet arpège de guitare en intro de we’re simple minds est il un hommage déguisé au duo Ballamenti/Twin Peaks ? Relaxant et beau.

MAPS & DIAGRAMS  free time 
(Pause 2/Chronowax)
Le parallèle entre les cartes et les diagrammes a cela d’évident que chacun d’eux relient, par la voie d’une technique humaine, les organismes entre eux, symbolisent le rythme et la géographie des vies.
Les courbes, crêtes, et dépressions de leur musique composent en parallèle les couches d’ altimétrie du corps, épousant les reliefs et les creux de l’harmonie…la musique ondulante, mariant son rythme aux géosynclinaux de la pochette.
Tim Martin, boss de Cactus Island et tête pensante du projet Maps & Diagrams (albums sur Neo Ouija, Tundra music, Endorphin) semble investi d’un devoir de piété et de dévotion à l’encontre des synthétiseurs et de leursodes planantes.
Une musique qui effectivement peut se lire comme un diagramme , avec en arrière plan, la rigueur d’un réseau de lignes horizontales et verticales sur lesquelles naviguent une courbe hors d’attache, libre d’onduler à sa guise, de stopper sa course ou de bifurquer. Un voyage élégant et gracieux au pays des sonorités électroniques délavées à la house, jamais éloignées des protégés les plus apaisés de Morr , CCO ou Vertical Form.
Pause 2 est un jeune label qui trace déjà les repères et les démarcations d’une voie cohérente entre pop- électronica complexe (et décomplexé) et climats synthétiques grisants
JJ.